【记】千年风雅广东省博物馆镇馆之画大起底
在悠久而灿烂的华美术史上，绘画历代名家名作迭出，历经数千年沧桑长盛不衰，虽历经多次流派趋异风格嬗变，而始终具有着鲜明的文化特征。在广省博物馆新馆建馆5年之际，省博特别推出千年风雅馆藏宋元以绘画精品展，首次集展示馆藏重要的绘画作品，其许多件作品都是首次与观众见面，之前未曾展览或者出版，可谓是镇馆之宝大展示。
展览包括了从宋代到现代的69件套馆藏绘画精品，时间跨度长达百日，一直延续到2016年1月3日。充裕的展期期间多种多次的导览活动以及学术讲座，让观众可以静下心仔细欣赏这些难得一见的珍品，从美术史的角度进一步了解宋元以艺术千年发展之概貌，掌握各个重要历史时期绘画演进之历程，感受千年以绘画艺术多样的美。 的绘画简称画，因用朱红青色居多又称丹青，它植根于华夏文化的沃土之，具有独特的民族风格和深厚的文化底蕴。从原始岩画彩陶画帛画开始，这些早期绘画奠定了后世画以线为主要造型手段的基础。在各类画科，人物画最先发展起，于魏晋时期完成了其艺术的自律性，作为成熟的艺术样式在画坛占据了主导地位，到了宋代，随着文人澄怀观道的需要，山水画花鸟画逐渐取代人物画成为画坛主流。 尤以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏最为丰富 本次展览的策展人广省博物馆图书馆副主任陈栒告诉我，自20世纪50年代筹备建馆开始，广省博物馆一直很重视书画文物的搜集与整理。经过半个多世纪几代人的经营与努力，先后通过接受捐赠调拨购买等多种方式，征集了大量优秀的书画藏品，至今已达万余件套。这其大部分为宋元以的历代绘画精品，尤其是以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏最为丰富。千年风雅馆藏宋元以历代绘画精品展的举办，既是广省博物馆对半个世纪以馆藏绘画的梳理与检阅，也是增强观众和读者对绘画艺术的理解与认知。 那么，在这上万件书画藏品，展方是如何筛选出展览与观众见面的这69件作品的呢？陈栒说此次展览注重从绘画史的角度去权衡考量，选出的作品都是在绘画史上有一定影响力与代表性的。同时衡各个地区不同流派，力争尽可能多地展示绘画艺术的不同风貌与多样特点。 展览分为宋元明清现代四个部分。宋元部分一展示了7件作品，数量虽然不多，却可以让观众从了解到宋元发展之大略；明清现代部分按时间为线，展现画派纷呈，名家辈出的艺术状态。不仅有明清宫廷画家以及浙派吴门画派华亭派四僧四王上期艺术刊介绍过这八位，读者朋友们还记得吗？金陵画派扬州八怪海派京派等各个流派代表画家的精品力作，还有广地区画家林良张穆居巢居廉岭南画派创始人高剑父陈树人等着名粤籍名家的代表作品，基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家，足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷，也可以从窥见广绘画发展之一斑。 配合展览推出一系列文创品 省博陈列展示心设计师徐颖全程负责了此次展览空间的设计，她告诉我，这次展览在展示方式上下了很多功夫。不仅在展厅复原了文人书房与庭的景观，而且用漫画多媒体等形式对展览进行了补充介绍。例如，在展厅门口有一幅漫画版的洗兵图卷流传过程，将这幅命运多舛堪比富春山居图的珍贵作品辗转传承的过程介绍给观众，效果很好。 配合展览，广省博物馆还将在10月上旬举办传承与变革宋元以绘画学术研讨会，届时将汇集内地及港澳在绘画史研究领域有卓着贡献的专家学者同分享和探讨最新的绘画研究成果。研讨会全程向公众开放。 展览期间还将推出墨迹寻踪收卷天下点画寸心画里乾坤等一系列适合不同年龄观众的教育活动讲座专家导赏。 此外，配合展览还推出了一系列的文创品，有根据鲁治的百花图卷设计的百花图冰箱贴零钱包杯垫纸胶带，根据陈树人的淡黄杨柳舞春风图轴李可染的牧牛图设计的文件袋；从鲁治的百花图和赵之谦的蔬果花卉册找寻灵感设计的异形便签；有根据目前所见存世最早的广画迹明代颜宗的湖山远图设计的连体明信片；根据华岩的金屋春深图设计的团扇，根据居巢的花果轴李可染的牧牛图华岩的金屋春深图轴陈树人的淡黄杨柳舞春风轴设计的手机壳等等。 看名画 此次展览珍品太多，这里先为大家介绍四件第一之作，更多亮点，请到广省博物馆三楼书画厅自己寻找唷！ 第一龙图陈容南宋墨龙图轴 绢本墨笔，纵205.3厘米，横131厘米 走进展厅左手第一件作品，就是这件威武雄奇气格宏伟的墨龙图。此作品被专家认为代表了南宋时期画龙的最高水。我们都听说过古代叶公好龙的故事，也知道南朝画家张僧繇画龙点睛墨龙破壁而去的传说，但现在能够见到的早期龙画真迹，当推南宋陈容的龙了。 陈容的籍贯有福建与江西两种说法，官至朝散大夫，因为擅长画龙而名重一时，现存世的作品大多散落在海外，如现藏于美波士顿美术馆的九龙图等。历为研究者所最重视的，基本以九龙图与这件省博藏墨龙图为主。 这件墨龙图气格宏伟，笔法雄健，据研究是陈容晚年创作的精品，也是陈容传世作品罕见的鸿篇巨制，在绘画史上具有举足轻重的地位，一度被誉为省博镇馆之宝。作者采用写意之法画龙，完全迥异于宋代花鸟画准确严谨的表现方式，这当然是因为作者选择了一种没有实物借鉴的创作题材，让他有理由不受拘束地率性表达。 两米多高的图上，一条墨龙腾云驾雾，昂首瞋目，张牙舞爪，极其威武雄奇。勾笔劲健，而渲染的墨色，既有龙身的细笔积染，又有云气的粗笔涂抹，所谓泼墨成云，噀水成雾。陈栒介绍说，传说陈容画龙必先喝酒，到半醉时大叫一声，脱下头巾蘸墨，在绢上信手涂抹出龙形，再用墨笔勾画，或画整条龙，或仅画一爪一首，云雾蒸腾，时隐时现，似乎画家漫不经心，却都归于神妙之。 年也有研究者认为，陈容以头巾涂龙也可能是受到时代与工具的限制。这样巨大的龙画，用南宋现成的笔表达起就太受局限了，所以他只能先用头巾之类的大块布料濡墨挥洒，烘染出云气与龙的大体姿态，再换细笔勾勒龙身。这听起也有一定道理，因为当时纺织能力的限制，无法制造出这么宽的绢，这件墨龙图其实是绘在两幅并起的绢上的。可见工具材料对艺术家的限制的确存在。至于真相如何，在有进一步考古或文献发现之前，观众不妨自由心证吧。 虽然画只是一条墨龙，并没有绘背景，但那翻江倒海的动态，让人眼前恍然天风海立。画面右下角有陈容自题的诗句扶河汉，解华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空，到了陈容这里。龙已经不再是传说大禹治水时遇到的与人为害象征自然之力的龙，不再是战时期帛画描绘的受人驾驭的龙，而成为一种堂堂正正胸怀宽阔威武自强无坚不摧的精神的化身。 花絮 既然前面说到了一度被誉为省博镇馆之宝，就顺手八卦一下好了。 之前这件作品被选为广省博物馆的镇馆之宝候选藏品。但是在2010年墨龙图在网友投票爆冷落选了十大广省博物馆的镇馆之宝，仅排在了11位。时任广省博物馆研究馆员的朱万章告诉媒体不少入选前10名的文物都是本地出土，算是体现了一种地方特色，可能投票网友以广人为主体，他们有乡土情结。我最诧异的是，墨龙图仅排在11位，这种结果代表了网民们的倾向，大家可能会比较喜欢雅俗赏的西。 时间最早的省博馆藏书画作品 群峰晴雪图北宋 绢本设色，纵114厘米，横48.2厘米，为吴南生先生于20世纪90年代捐赠。 前面那件墨龙图虽然很帅但是不是宋画的代表性风格，这件群峰晴雪图却是典型的宋画了。 宋代是写实绘画的全盛时期，画家通过对精神状貌人物情节意境情趣等方面的高度提炼与写实，突出地反映广泛的现实生活内容。美术史家高居翰先生曾说，宋画的感觉就像艺术家生第一次接触到了自然，用敬畏的心情看着这个世界，他们对山水的感受特别深透，视野特别清晰，这件作品也体现出了这样的特点。 这件北宋群峰晴雪图以雪景为主题，描绘皑皑白雪覆盖下的北方山川美景，采用高远的全景式构图，配以留白皴擦烘染，将作者的视觉印象转化成具有连贯性整体性的雄浑博大庄重的雪景山水图。画面层峦叠障布置茂密，状物高于达意，充分彰显北宋山水画的典型风格。 这件作品还有一项了不起的地方是，它的年代是确定的。通常我们说古代书画的断代，如果没有在题跋或者作者年表明确表征，就只能大约断一段时间区间，而这件群峰晴雪图虽无作者名款，但却有熙宁辛三字，据此可推出绝对年款乃1071年。而年款书于树缝山石间，则是沿袭唐人字藏树根石之风，同时也印证至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。 此画乃广藏家吴南生所捐赠，书画鉴定家谢稚柳在诗堂题识，称此图风格特为温润，为北宋所罕见，是广省博物馆绘画收藏最早的作品。 存世最早的广画迹颜宗湖山远图明 绢本设色，纵30.5厘米，横511厘米。 这件长达五米的长卷，是目前所见存世最早的广画迹。 气候的潮湿对于书画收藏说真是件大麻烦，在广，明代之前的画家难以有画作流传，现在可以考证的年代最早的广画作，就是这卷湖山远图啦。 跟颜宗同时代的江南画家一数一大把，而他则硕果仅存目前可查的岭南当时画家还有陈琏，但是作品并没有流传到今天。湖山远图不仅是可查证的最早的广画家作品，也是颜宗至今为止可以确定为真迹的唯一作品，历史学术意义巨大，实在是弥足珍贵。 颜宗是广南海人，30岁举当官，曾出任福建邵武知县，为政清廉，视救荒悯旱为己任，造福邵武百姓，是个好官。虽然身处岭南，但颜宗的山水画受北方山水影响，画风也受宋元画家影响，初学元代黄公望，后师宋代李成郭熙，作品代表了明代早期岭南山水画的主要成就，与当时的画坛主流相应合，即使在全也享有盛名。 前面说群峰晴雪图是高远构图，那么湖山远图卷就是典型的以远取景，表现江南农家耕耘渔樵行旅的生活情趣。作品兼融北方山水画风于南方画，在淡显示出挺拔雄奇之态，我们从画首右侧开始看，长卷的走势起偏，叙之后是一个高潮，接着回旋顿挫，再接一个高潮，迅速下落，向画尾远远延伸，目送不见，余境悠远。人物点缀其间，或耕作或渔获或荷薪或行旅，造型简洁而生动。右侧城门之外的织网打渔的南方生活，让作品增加了生活情趣，从画法上分析，乃典型的宋人笔意。 陈栒介绍说，据年最新的研究认为，从画面右侧是宝塔与左侧城门的位置关系看，这张作品很可能是描绘福建邵武县的景色。 这张画曾经被岭南名家风雨楼主秋枚所鉴藏，后又曾流入上海徐伯郊家，并随徐氏到了香港，在上个世纪60年代被收购回流，现藏广省博物馆。卷首钤朱文方印畏斋，卷尾款署南海颜宗写湖山远图，并钤朱文方印颜宗及白文方印学渊颜宗字学渊。 命运最坎坷的省博藏珍 吴伟洗兵图卷残卷，明 纸本墨笔，纵31厘米，横597厘米。 吴伟是浙派的代表画家，继戴进之后的浙派盟主，同时也是江夏派的创始人，在当朝和后世地位都很高，今天不管咱们研究浙派还是研究明代绘画，这个名字都绕不过去。 说起，吴伟也是有意思，他这个人性情憨直豪放，从不听批评，却能在锦衣卫里工作，明孝宗时职锦衣百户，并赐画状元印，被时人称为奇哉伟朝画者之冠也。他最常用的是以粗犷豪放的线条表现山水人物大画。在吴伟的传世作品，白描人物画并不多见，目前所见最具代表性的是作于成化甲辰1484年的铁笛图卷上海博物馆藏和这幅洗兵图卷。它成为我们了解吴伟早期白描画艺术特色的重要作品。 从题款，我们看到，这件作品是吴伟37岁时为明代着名收藏家黄琳所绘，描写天兵神将在云气雷电手持兵器的场景。所谓洗兵是洗兵之雨的典故，典出汉代刘向的说苑·权谋，是说武王出师遇到大雨，认为是天神洗刷兵器，大捷之兆，后果然灭商统一，止戈天下。后人就用洗兵喻战争胜利。北宋画家李公麟曾作过白描洗兵图，吴伟这张是临摹李公麟的。虽然该卷是临摹李公麟作品，但就其用笔线条及画风，已深得李公麟笔意而不乏己意，使其无可争议地成为浙派绘画的代表性经典作品。 然而，这件作品的命运多舛，简直堪比黄公望富春山居图。 在朱万章苏庚春征集书画解读一文，我们得知，黄琳得到这件作品并钤印之后，邀请同时代着名画家沈等一同欣赏，并且留下印鉴。流传到清代，这件画卷首先是到了高士奇手里，之后又进入清宫内府鉴藏。在两卷洗兵图卷，分别钤有三朝皇帝的收藏印。它们分别是乾隆的朱文方印乾隆御览之宝石渠宝笈和朱文椭圆印御书房鉴藏宝；嘉庆的朱文椭圆印嘉庆御览之宝；宣统的朱文椭圆印宣统御览之宝朱文方印宣统鉴赏和朱文长方印无逸斋精鉴玺。曾经着录于石渠宝笈初编。 民以后，宣统溥仪以赏赐名义从故宫偷运出大量内府所藏书画，其便包括完整的吴伟洗兵图卷，分别着录于故宫已佚书画目和杨仁恺的宝沉浮录故宫散佚书画见闻考略。据朱万章研究，在民时期的流传，洗兵图卷被分裂为两段，其后半部分一段被着名画家和收藏家陈半丁18771970年于1947年购得，成为后的粤博本；前半部分一段则再次入藏了北京故宫博物，成为后的故宫本。不过学术界对此仍未得出统一结论。 在粤博所藏的这一段残卷洗兵图卷，陈半丁有题跋八载沦陷，复遭内乱，日人退出沈阳之初，内府所藏珍物摧毁何可胜计。是卷尚得保留一半，亦云幸矣。丁亥秋月，半丁老人。后陈半丁又在残卷的引首题字劫后余珍。 到了1962年2月，由广省书画鉴定家苏庚春和时任广省人民政府副省长魏今非经手，以时价2600元向陈半丁购得此画。从此，该卷入藏广省博物馆。 关于吴伟洗兵图卷的鉴藏流传过程，可折射出明清以书画收藏的流变及其所经历的世纪沧桑。 源信息时报 作者冯钰
